起原：视觉艺术【TCD-042】女子校生はニューハーフレズカップル2010-08-25TRANS CLUB&$TRANS C147分钟
莫奈（Claude Monet，1840年11月14日－1926年12月5日），法国画家，被誉为“印象派指令者”，是印象派代表东谈主物和首创东谈主之一。他一世留传500件素描，2000多幅油画及2700封信件。踪影由巴黎大街到地中海岸，从法国到伦敦、威尼斯、挪威，在各地旅行写生，留住无数的作品。
25岁的莫奈在舍依曾画过一幅长20尺的巨作《草地上的午餐》（4.5×6米）。那时库尔贝也在舍依作画，他很心爱莫奈，常来看他并给《草地上的午餐》提修改观点。此画完成后，莫奈十分后悔听了库尔贝的观点，对作品很活气，决定不送沙龙展出。在离开舍依时因缴不起房租而将此画作典质，可惜因房屋湿气，这幅巨作被损毁了。今天咱们所看到的这幅《草地上的午餐》，执行上是莫奈为了完成巨幅油画所创作的一幅“草稿”，但即使“草稿”，它仍然有1.3米高，1.8米宽。在这幅画中从题材 和构图来看详情是受马奈的《草地上的午餐》一画启发而作，也可能是想和马奈一比转折。
1865年，莫奈初识卡好意思伊，请她作念我方那时正在决议的一幅巨型油画《草地上的午餐》中的模特。画面中左侧第一个侧身的女性便是以卡好意思伊为模特来绘画的。
这幅画是在户外完成的，因此和马奈的《草地上的午餐》比较，在刻画外光的灵活和景物的真实当然方面，确有过之。画中阳光透过林木洒在东谈主物身上和大地景物上，透明灿烂，令东谈主面庞一新。
莫奈应用印象派的光影手法，刻画了草地上消闲的名流淑女。画家以幽暗的树荫为配景，映衬着远景白布上的 男东谈主、女东谈主及食物，体现了夏令消闲的沐日午餐。背面的一双情侣正要起身离去，一派片绿叶在强烈的阳光照耀下， 显得额外透亮，不仅点明夏天的热暑季节，也增添了画面的颜料。景物、东谈主物都刻画得十分显着动东谈主。外光的应用， 给画面带来了颜色斑斓与新鲜轩敞的成果。
莫奈1865年的《草地上的午餐》，是向马奈1863年同名作请安。他为了照实刻画光影成果，在地上挖了大坑，在坑内进行创作。本作诚然对东谈主物有精准刻画，但真实出彩却是配景的树叶，它们在逆光下呈现出透明的绿色，由黄绿到深绿颜色脉络极其丰富，莫奈诠释说这画中每一派树叶对他来说都是模特的脸。
日出·印象 法国 莫奈 布上油画 纵48×横63厘米 巴黎马蒙达博物馆藏
此画是莫奈刻画勒·阿弗尔口岸的气象：海水在晨光的笼罩下，呈现出橙黄或淡紫色。太空的微红被各类色块 所渲染，水的波浪由厚薄、是曲不一的笔触组成。三只划子在薄涂的色点组成的雾气中显得恍惚不清。船上的东谈主与 物吞吐能够鉴别，还能感到船似在摇曳缓进。辽远的工场烟囱、大船上的吊车……这一切，是画家从一个窗口看出 去画成的。莫奈以轻快而跨越的笔触，发扬出水光相映，烟波渺渺的印象。
莫奈画过很多水题材的画，最具天下声誉的是这幅刻画旭日初升、雾气迷濛口岸的画。画家所刻画的是勒阿弗尔口岸的一个多雾的清晨。过程晨雾折射过的红日，形成了一个嗅觉上的灰绿色的天下，这个天下是真实的，又是幻觉的，它物换星移跟着太阳光而变化着，画家应用神奇的画笔将这短暂的印象永驻在画布上，使它成为不朽。这幅画于1874年4月15日第一届“独处派”画展中展出，《喧嚷》杂志记者勒鲁瓦，以这幅画题写一篇指摘著述，“印象派”由此而得名。莫奈嗜好大当然，浩荡的田园、潺潺的活水、变化无尽的太空都是他绘画对象。
睡莲 法国 莫奈 布上油画 纵89×横92厘米 丹佛好意思术馆藏
43岁的莫奈在吉维尼假寓后，在庭院里修了一个水池，在水池里衍生了睡莲，成为他晚年刻画的主要对象。这幅《睡莲》是莫奈64岁时所作的早期小幅作品。
莫奈晚年最遑急的一件作品是连作《睡莲》。这是一部宏伟史诗，是他一世中最晴朗灿烂的“第九交响乐”。1880 年之后，莫奈与印象派的其他画家们提议了，他在吉维尼造了一座小花坛，住在内部作画。他心爱把水与空气和某种具有益境的情调连合起来，这么产生了《睡莲》组画。 沿着水面，秀好意思的睡莲一派片向湖面辽远延展开来，画家利用了树的倒影，映衬出花朵的脉络，是十分有创造性的 构念念。莫奈把通盘身心都投在这个水池和他的睡莲上头了，睡莲成了他晚年刻画的主题。尔后27 年里，他简直再也莫得离开过这个主题。
韦特伊莫奈花坛
《穿日本和服的卡好意思伊》这幅作品，和莫奈以往以至以后的诸多作品比拟较，作风是私有乃至迥异的。莫奈的印象派怡悦画，以户外当然后光下的颜色变化为其主要追求成果，因此有东谈主称其为“外光画派”，而这一幅《穿日本和服的卡好意思伊·莫奈》明显是在室内完成的，整幅画上可靠的光源，主要来自右侧的窗子，短少以往户外直射的阳光。其二，一般来说，由于非直射后光的起因，室内画的颜料更多偏向中性一些，而这一幅画的颜料却额外油腻、利害，证据这是画家要刻意追求的成果。第三，和莫奈以往不关注作品的细节惩处不同，这幅画对东谈主物、对一稔的斑纹，以至包括对配景中团扇上斑纹等等细节的惩处都很良好，这也和莫奈以往的作风也不迎合适。第四，亦然更遑急的少许，这幅画所惩处的外乡作风主题，放在莫奈的通盘作画传统中，都是比较突兀的。和服、日本团扇、折扇、榻榻米、浮世绘歌姬、能剧鬼脸等等日本元素，组成了这幅画主要的内容。
《撑阳伞的女子》是莫奈画于1886年吊唁一火妻卡好意思伊的作品。东谈主物形象很恍惚，连五官和情态都看不见，但跟着笔触堆叠的标的，不错感受到草原上吹拂的微风和女子丝巾上跃动的阳光。卡好意思伊因病死于1879 年，时年37 岁，莫奈在同庚画下了《临终的卡好意思伊》，画中以忧郁的色调、扯后腿的笔法，传达出失去夫人的悲哀。但我总认为，莫奈爱画胜过爱我方的女东谈主。他也曾这么形色他作此画时的感受：“在我最亲爱的女东谈主的病床前，我发现我方很本能地在这张木然的脸上逡巡，寻找圆寂带来的颜色，不雅察颜料的散播和脉络变化我照旧主动理财颜色的冲撞了。”太太圆寂时，他竟还能如斯安稳地解构、分析。
冬天的国会大厦
从池沼地不雅望厄普特河岸边的白杨树
莫奈视野中的状态是结净而当然的，抒发的是内心真实的感受；他笔下的物象的调治，体现了万物皆有灵气，即使一树一石亦不乏活气，少许一线皆可灌输东谈主之性庆幸动。总之，画为心迹，莫奈追求的是一种本体好意思、当然好意思的艺术意境，是一种从抚玩好意思到深入好意思、临了卓绝好意思的意境。
象鼻山西边的象鼻子（埃特尔塔的陡壁）
这幅画别号《埃特尔塔的陡壁》，艾特塔特石灰断崖矗立在诺曼底海岸上，因为其形象的魁岸奇特而被十八世纪的很多画家发扬于画布之。在繁密对于此景的油画作品中，以印象派画家莫奈的《埃特尔塔的陡壁》最为著名。
从构图上看，这是一个横幅作品，深广的拱形陡壁占据了画幅的左上方三分之二的宽度，左侧岩壁沿着画布的左端被垂直割断。陡壁因此显特地异的、巨大的视觉冲击力和显着的精真金不怕火感。
从颜色塑造要领上看，画家用写意的笔法发扬太空和海的远景形象，用写实的笔法发扬陡壁的背面和海的近景形象。以映衬出陡壁背光面和近景海面的有劲的实景。
画家中式了景物的背光面来发扬景物，夸耀了它的颜色发扬功力。在大面积冷音调的背光面里，颜色丰富而端庄，笔法整飭而严谨，给东谈主以凝重而千里积的嗅觉，抚玩时需屏息而敛神。在此配景的反衬下，日光直射的陡壁颜色仁爱而强烈。阳光中的景物和近景海面波浪用笔野蛮、跨越，充满心情，与严谨的太空和背光陡壁的抒发要领形成显着对比。这一部分的发扬使通盘画面形象丰富灵活，颜色丰富而富于好意思感。
花坛里的女东谈主们
《绿衣女子》的无意告捷，使得年青的莫奈筹备打算勃勃，决心绘画另外一幅大型油画《花坛里的女子》（2.55×2.05米），在这幅画中，三位女子的形象都是以卡好意思伊为模特完成的。传奇为了绘画这幅油画，莫奈在花坛里挖了一条壕沟，将巨幅画板竖在壕沟里，然后我方站在壕沟的边沿上挥笔作画，足见限制庞杂。不外可惜的是，莫奈的这幅画作并莫得被那时的年度官方沙龙画展所罗致，其原因今天的咱们实难领略。
1866年莫奈创作了《花坛里的女东谈主们》，这件作品是这个时期中最为遑急的一件。创作是在租来的屋子的庭院里进行的。由于画幅很大，为了便于挥笔，他在庭院中挖了一个土沟，把画布降了下去。画面上的4个女东谈主，都由一位模特儿充当，因此要连接转换她的装扮、发型、姿态，画家需事前分别画出草图，然后再组合到一皆。这位模特儿便是1864—1865年与莫奈再见的卡好意思伊（其后的莫奈夫东谈主）。
为了尽可能在疏导的日照下作画，有时画家不得不休驻来恭候时机。为了凸起四位秀好意思的淡色着装女性，使之更显丽都，画面上使用了大都的浓绿色，尤其是目下坐在地上展开白色裙子、手捏遮阳伞的女东谈主，在她的身上既有林间射入的阳光，又有树木的暗影，的确是真实的再现。作品诚然相当的新颖，但未被1867年的沙龙选中。
“穿绿衣的女子（卡好意思伊）”是在画室里完成的东谈主物画；“圣·热尔梅娜·欧泽华教堂”是在外光下画成的怡悦画。《花坛里的女东谈主们》一画把这两种不雅察要领连合起来了。这里的画面基本上是凭据一幅像片安排的，这证据莫奈并不戒备使构图恪守了当然景物的有时性。像片原来也该使莫奈预料空间的深远成果的，然而，莫奈对此也并未戒备。使他感兴味的只是是平面和颜色对比汉典。正因为这幅画的东谈主物莫得立体感和转动，颜色材干在这里大放其光彩和充分夸耀其各类性。妇女衣裙上的花饰，草坪上的鲜花，凸起在大片浓绿之中的叶子，从树叶的空隙之间披知道来的太空，穿透暗影的后光，这一切酿成了一幅颜色闲雅的嵌入画的成果。但这幅油画阻挠色调成果：后光和暗影落在了东谈主物所占据的归拢个平面上，因此，后光不行渗透东谈主体，不行成为形的实体。大片固有色起了过多的作用。所有这些合在一皆，与其说是真实发扬了所见的事物，不如说是一种公式，但这种公式恰是一个空前斗胆的撮要。这一撮要的公式化一朝隐没，后光便将浸透中间音调，人命也将渗透每一个笔触，而举座的统一也就将要形成，那时，艺术就会变得金碧辉映，印象主义就要皆备老到了。
海滨公园打伞的女子(卡好意思伊)
这幅画构图偏上，左侧的小男孩与打伞的妇女形成了一个三角构图，起到均衡画面的作用。以绿，蓝，褐为主色调，颜色新光显快，东谈主物的一稔颜料与配景统一，看不到明确的暗影与抽象线，笔触斗胆纯粹，裙摆与草的走向充满动感。
通盘画面给东谈主的嗅觉是朦胧的梦中场景，作家用大小比例及阴私荫庇的要领玄机的远离了妇女，小孩，太空的空间关系，抒发的很到位。他已很好地捕捉光影和画中的短暂印象嗅觉。画中女东谈主面部和上半身都用上较暗的颜色，标明是处于阳伞的暗影之下，而通盘阳伞、面部、衣裙和草地上的暗影区，与女东谈主衣裙上向光一面的光影形成对比（小女儿方面也不异），女东谈主舞动的头巾和长裙上的绉褶也加强了画面的动感。
莫奈比任何画家更真贵于捕捉刹那即逝的气象，并不防护物体本人的抽象。他说：“光是画中的主角。”他又形色怎么努力去画“空气的好意思……但这是不可能的.”莫奈终生勤奋绘画那些不行画的东西，这幅画里太空中有浮云掠过，咱们简直不错嗅觉到那吹送浮云的微风。
1875年，这一幅画作，执行上是莫奈所揣度于卡好意思伊的画作中最广为东谈主知的一幅。那时的莫奈，大要也处在东谈主生最“称心”的时期，娇妻季子，年富力强，奇迹虽算不上告捷，但一直在野着非常有但愿的方上前行，糊口诚然不足够，但是压力也莫得很大，是以这一时期莫奈的画作无一例外都尽是阳光、鲜花，活气和活力。事物的发展，似乎总心爱和大众开开打趣，今天，你的糊口一帆风顺，你大要会认为，也许能一直这么下去，关联词顿然间就有了变化，出现转折倒不说，晦气的是有时期通常会一下子变得很惨。谁又能预料，画面中这位阳光灿烂的年青女子，只是四年后，会顿然因为疾病吃亏了人命，庆幸便是心爱这么折磨东谈主。是以说，手脚芸芸众生中最微不及谈的一个，咱们每个东谈主或者都应该更多一些忧患深入，当你认为幸福、以至平方的时期，多想想东谈主生中可能会出现的转折与不幸，也许你对当下的幸福感受就会更深一些。说是这么说，可谁又真能当着春天的迷醉时，想得起实时挪走梯子，从而把春风留在东谈主生的房顶呢？
冬季清晨时的干草堆
印象派认为真实是旋即即逝的视觉印象，突破了以往的绘画成见，径直用颜色来抒发视觉。《干草堆》用的便是莫奈所擅长的纯色色点并置的本事，使不雅者得回颜色搀和和轰动的私有的视觉感受.《干草堆》是莫奈的主题绘画系列之一，它记录了干草堆在一天不同期间光照下的颜色变化.印象派画家强调短暂的视觉印象，其绘画发扬的是一溜的印象，一反以往那种追求精准传神的绘画不雅念。倘若想在印象派绘画中寻找传神的一面，那么就要遥望。但印象派绘画蛊惑东谈主的恰是它的朦胧和颜色变化的机密。干草堆，它的光影成果作念的非常漂亮，执行上它是一个颜色印象，乍看上去，这仿佛是一个五岁小孩儿的信笔涂鸦。莫得细部.不代表那简直是涂鸦！ 莫奈不单闲逸于能够画他所看到的事物和按照他所看见的那种神志来作念画；他想要创造一种私有的成果，达到一种在绘画上似乎是不可能达到的想法。
其实《干草堆》这一主题早在1888年时就已被预料。这种景物唯有秋季才有。于是他从秋天一直画到翌岁首春，连接不雅察其光的变化。前后一共画了24幅。既有单幅的，也有成组的。角度也都不同，表当今不同期辰和不同后光的变化下的草垛形象。画面看似单调，濒临几堆干草堆，画家却产生了深厚的颜色情谊。运行他以为用两块画布去画这堆干草堆就不错了，一块阴天用，一块好天用。关联词，由于后光在草垛上连接变化，他不得不一次又一次地回家取新的画布。他之是以如斯热中于这个物体上的光的变化，用他我方的话来说，是要记录“某一特定当然风物的真实印象，而不是出去刻画一幅空乏性的怡悦画。“从莫奈画《干草堆》，看出了印象派画家的通盘作画灵感的源流，即光色的幻化引发了他的艺术温存。他曾对友东谈主写信说：“太阳落下得那么快，我追不上它。”
这幅画的主角不是山，不是田园，以至不是干草堆，而是那些灿烂亮堂的光芒。手脚印象派首创东谈主的克洛德-莫奈，特别心爱画光，以至是终其一世都在找体现光之好意思、空气之好意思的要领。莫奈比任何画家都心爱捕捉刹那即逝的气象，然后用神奇的画札记录下来。就像这幅画《干草堆》。在阳光照耀过来的那一短暂，天、山、屋、草垛都是什么样的？默奈通过我方良好地不雅察，画下的这些物体的变化。他并不防护物体本人的抽象，因为光是主角。
威尼斯大运河
这是莫奈阐发印象派技法发扬水城威尼斯虚幻迷朦流光倒影的经典之作。
海浪
莫奈发扬法国海岸波澜波澜的层叠翻腾和变换，颜色和动感强烈，同期和上空飘荡的云彩形成了“浓抹淡妆”和“动静连合”的对比。
圣拉扎尔火车站
绘于1877年的“圣拉扎尔火车站”是一幅发扬巴黎火车站的画，这是一个日常糊口场地的执行“印象”。莫奈景仰于后光穿过玻璃顶棚射向蒸气烟云的成果，景仰于从暗昧之中显现出来的机车和车厢的步地。莫奈确信后光和空气的神奇成果是最为遑急的，他玄机的均衡了画面的音融合颜色，这幅画出色的发扬了力量、空间、对比和畅通。
每一个参议莫奈创作行动发展的东谈主都会发现，要是说领先的庆幸促成了莫奈的发展趋势，那么其后便是他我方创造了他的庆幸。之是以莫奈成为“印象主义”作风奠基东谈主、被他的一又友公认为“班首”，是因为莫奈不可动摇的果断意志。从所周知，印象主义意味着嗅觉和不雅察神志的变革，它不仅转换了绘画，何况转换了雕饰、音乐、体裁，便是到了今天，它也莫得失去影响力，仍然转换着咱们。
日本桥
一座漆成绿色的日本式的拱形木桥跨越水池；水菖蒲、百子莲、杜鹃花科的不雅赏植物和绣球花环绕并保护着水池。 水面上飘荡着粉红色的睡莲。柳树和紫藤直泻水面【TCD-042】女子校生はニューハーフレズカップル2010-08-25TRANS CLUB&$TRANS C147分钟，使水的色调变得更深、更蓝。直到1895年，莫奈才画了第一张水池和日本桥的画。从1898年起，他又画了些归拢题材不同版块的方形的画，其中十来幅曾在杜朗-卢埃尔画廊举办的他的新作展中展出。